12 Interesting Facts About Human Blood

What we do know about blood is that it is the most important fluid in our body that keeps us alive. It consists of blood cells and plasma and transports oxygen and nutrients to the cells and all the parts of the body. Without blood, we won’t be able to receive oxygen, which will lead to death.What we do know about blood is that it is the most important fluid in our body that keeps us alive. It consists of blood cells and plasma and transports oxygen and nutrients to the cells and all the parts of the body. Without blood, we won’t be able to receive oxygen, which will lead to death.

However, there are so many other interesting facts about the human blood that we can’t wrap around heads around it. When it comes to it, even science doesn’t have all the answers or explanations. Below you can read many amazing facts about the blood that you may have never heard of.

1. Blood isn’t just red

Just like humans, most animals also have red blood. But there are some animal species such as octopus and squid that have blue blood. Other animals bleed greed, while some marine worms and brachiopods have purple blood.

2. There are more heart attacks on Mondays

Heart attacks are more common to happen on Mondays, while the second peak is on Fridays. According to research, the stress of returning to work has something to do with stress hormones being released at the beginning of a week.

3. Physicians made attempts to transfuse blood since the 17th century

However, all the patients mysteriously died until blood types were found in the 19th century by an Austrian physician Karl Landsteiner.

4. There is a theory that our blood type determines our personality

In Japanese culture, there is a prevalent belief that blood type is an indicator of our personality traits. They put so much importance on it that it may drive potential partners away or even determine whether you land a job or not.

5. Blood type O – the most common blood type

Having had hunters as their ancestors, blood type O people can digest meat easier than other blood types. They are believed to be self-confident and are seen as natural leaders. Besides, it is more common for blood type O people to develop obesity and skin cancer.

6. Blood type B

The Japanese see them as creative and expressive with their emotions and opinions. When it comes to health matters, they are more susceptible to pancreatic cancer and diabetes.

7. Blood type A

Blood type A people are more prone to cholesterol and cardiovascular problems. In Japan, they are favored in the workplace because of their punctuality, great attention to detail, and ability to research.

8. Blood type AB

People with this blood type have a higher risk of cognitive impairment. They are believed to be unpredictable because they are a mixture of temperaments.

9. Our blood contains pure gold!

Human blood contains a lot of elements, including iron, zinc, copper, manganese, and there are also small amounts of gold.  The average human body contains about 0.2 mg. of gold, and most of it is concentrated in the blood.

10. Exposure to the sun may reduce blood pressure

Scientists believe that exposure to the sun may reduce heart pressure, which is associated with developing stroke or heart disease. They discovered that nitric oxide helps to regulate blood pressure by reducing blood vessel tone, and UV rays cause levels of nitric oxide to rise in the blood.

11. Older people are more prone to stroke because of capillaries

Capillaries are the smallest blood vessels that serve in connecting arteries and venules. In the brain, they clear cholesterol, and blood clots. Because capillaries recede with age, there is a higher risk of older people to develop strokes.

12. Humans can live without a pulse

In 2012, a device was installed on a heart patient that allowed blood to circulate through his body without a pulse. The patient, Stan Larkin, had his entire heart replaced with an artificial heart that enabled him to function normally within days of the installation. He carried it around in a backpack for 555 days until he received full heart transplantation.

CHỤP ẢNH BẰNG ĐIỆN THOẠI SAO CHO ĐẸP

Bây giờ ai cũng có điện thoại thông minh và ai cũng có thể dùng nó để chụp ảnh, chụp cho bạn bè và tự chụp seo phì. Các nhiếp ảnh gia không phải lúc nào cũng kè kè máy ảnh bên mình nên nhiều khi cũng dùng điện thoại để chụp và chụp vẫn đẹp.
Có phải các nhiếp ảnh gia tài giỏi không? Đúng là họ giỏi hơn người không chuyên nhưng cái giỏi của họ là ở chỗ nếu biết chắc sẽ không đẹp là họ không chụp.
Muốn chụp đẹp bằng điện thoại phải:

1. Biết thế nào là bức ảnh đẹp
Định nghĩa về ảnh đẹp có rất nhiều, tuỳ theo cung bậc thẩm mỹ và chuyên nghiệp, ở đây xin bàn ở mức độ số đông, bình dân nhất. Nếu không biết thế nào là bức ảnh đẹp bạn sẽ mãi mãi chụp không đẹp, có chăng là ăn may mà thôi.
Đầu tiên bức ảnh đẹp phải rõ nét, đủ sáng và bố cục hợp lý.
Bức ảnh giống như một bài thơ, càng cô đọng càng tốt, nên tránh những chi tiết rườm rà. Chụp bông hoa hay người mà xung quanh lộn xộn, dây dợ lằng nhằng, đồ vật lộn xộn là hỏng. Những chi tiết xấu làm người xem ảnh không còn tập trung chú ý vào nhân vật chính nữa.
Tôi vẫn nói chụp ảnh khó nhất là chọn phông (nền), nếu phông xấu ta không chụp, chọn phông khác.
Nhiều người không phân biệt giữa ảnh phong cảnh với ảnh chân dung (cả người hay bán thân). Phong cảnh thì cảnh là chính, nhân vật trong ảnh là phụ hoặc chỉ để làm cho ảnh sinh động. Vì vậy trong ảnh phong cảnh phong cảnh là nhân vật chính, con người trong đó là nhân vật phụ. Vì vậy “nó” không được chiếm nhiều không gian trong bức ảnh.
Ngược lại, ảnh chân dung người là trung tâm, là nhân vật chính, phong cảnh chỉ để tôn vẻ đẹp hình thức và nội tâm nhân vật nên không thể chụp người bé tí tẹo trong không gian rộng lớn. Đây là lỗi thường gặp của những ông bà chủ điện thoại thích chụp ảnh nhưng không có khái niệm gì về thể loại và bố cục ảnh.

2. Biết được thế mạnh và thế yếu của điện thoại thông minh.
Như bất kỳ một kẻ thông minh nào, máy ảnh tích hợp vào điện thoại cũng có những cái cực ngu.
Bên cạnh ưu điểm là nhỏ gọn, tiện lợi, thao tác dễ dàng và có nhiều thành tựu công nghệ kể cả trí tuệ nhân tạo, máy ảnh của điện thoại có những nhược điểm làm cho nó thua kém máy ảnh kỹ thuật số:
⁃ Cảm biến nhỏ, thu ánh sáng yếu, chủ yếu là “tâng sáng” bằng thuật toán, ảnh chụp bằng điện thoại thiếu độ sâu màu và thường bị vỡ khi phóng to. Các hãng sản xuất cố gắng cải thiện việc này bằng cách ghép từ 2 đến 4 camera, dùng trí tuệ nhân tạo ghép hình ảnh của nhiều camera lại để tạo chiều sâu ảnh và xoá phông như thật.
Lời khuyên 1: Muốn chụp đẹp thì dùng điện thoại đời càng mới càng tốt.
⁃ Vì camera bé xíu nên độ méo hình khá là tàn bạo. Lại vì camera góc rộng nên chụp chân dung ta cứ phải tiến gần đến đối tượng, mà chụp càng gần càng bị méo hình, rất khó đỡ. Các nhà sản xuất “bịa” cho ta chế độ chụp chân dung, cho phép ta đứng xa khoảng 2,5 mét là chụp được mà không bị hiện tượng chụp mẹ vợ thành “mẹ vợ ngậm dấm”.
Lời khuyên 2: Khi chụp chân dung ta nên chuyển sang chế độ “Chân dung”, nếu có.
⁃ Một cái tội nữa khi chụp ảnh bằng điện thoại là đầu to chân bé, hoặc người cao như cái sào. Đó là ta không biết một quy tắc “camera ngang tầm mắt đối tượng” là chụp người thật nhất. Ta cao hơn đối tượng thì hạ điện thoại xuống, ta thấp hơn thì nâng nó lên. Nhiều người có xu hướng hạ thấp điện thoại chụp bạn cho nó cao như người mẫu. Như người mẫu đâu chưa thấy chỉ thấy ảnh bạn giống cái cột cờ một cách phi lý!
Lời khuyên 3: Camera ngang tầm mắt đối tượng chụp.
⁃ Điện thoại mỏng tang, khó để nó vuông góc với mặt đất. Anh để nó hơi ngửa ra sau, chụp người chân bị dài đầu bé, anh để hơi úp về phía trước, bạn anh đầu to chân lùn. Đừng tưởng đầu to mà thông minh, khối thằng đầu to rất dại đấy!



Lời khuyên 4: Cố để máy ảnh vuông góc với mặt đất.
⁃ Camera của điện thoại là góc rộng độ méo hình lớn, càng ra rìa càng phóng to ra.
Vì thế lời khuyên 5: cái này áp dụng khi chụp tập thể từ 3 người trở lên:
Người cao to béo mượt đứng vào giữa hàng, người thấp bé nhẹ cân đứng ra ngoài (rìa), khi đó người đứng rìa sẽ được phóng đại lên, đẹp mỹ mãn.
Cũng cùng lý do trên tuyệt đối không đứng thành vòng cung. Nhiếp ảnh gia phải tuyệt đối cương quyết không cho những người ngoài rìa tiến lên mà phải đứng thành đường thẳng, kẻo người đứng rìa sẽ to gấp rưỡi người đứng ở giữa. Cái này tưởng đơn giản nhưng rất khó vì người đứng rìa luôn có xu hướng tiến lên phía trước, lo sợ mình sẽ bị “ra rìa”.

⁃ Lời khuyên 6: Lấy ngón tay chạm nhẹ vào mặt (mắt càng tốt) của đối tượng để điện thoại lấy nét và đo sáng. Nhớ là chạm trên màn hình chứ không chạm vào mặt đối tượng, mất người yêu như chơi.



⁃ Lời khuyên 7: chụp bằng máy ảnh hay bằng điện thoại đều phải làm hậu kỳ. Trên điện thoại nào cũng có phần mềm chỉnh sửa ảnh tích hợp. Ta có thể chỉnh thoải mái, khắc phục những khiếm khuyết khi chụp và hoàn thiện bức ảnh. Chỉ lưu ý chớ có làm mịn mặt quá đà mà chồng và ông hàng xóm đều không thể nhận ra. Cao tay hơn một chút, ta có thể cài thêm app Snapseed mà tôi đã có lần giới thiệu, dùng nó chỉnh sửa ảnh rất tốt.
⁃ Lời khuyên 8 và cuối cùng: chụp ảnh bằng điện thoại vừa rất dễ vừa rất khó như trình bày ở trên. Ai chụp cũng được vì tưởng nó dễ, chỉ khi ta biết những cái khó (nhược điểm của điện thoại) ta mới cố tìm cách hạn chế chúng. Muốn chụp đẹp, quan trọng nhất là đam mê và chịu khó vượt qua chính mình.
Chúc các bạn tôi, những người chỉ chụp bằng điện thoại chụp ngày càng đẹp!

The beauty of the "yellow season" in Northwest Vietnam at Hang Dang De village

Ngây ngất với mùa vàng Tây Bắc ở Háng Đăng Dê

Vượt qua những con đường đất trơn chuội, bạn sẽ bắt gặp tại Háng Đăng Dê một màu vàng khiên cánh nhiếp ảnh say mắt, dân phượt mê mẩn và niềm mơ ước được ngắm tận mắt của rất nhiều người...

Passing the slippery dirt roads, you will see a yellow color at Hang Dang De village, a yellow color that makes photographers passionate, enthralled, and many people's dreams of coming here ...

Những nẻo đường Tây Bắc hẻo lánh xa xôi xưa kia mấy ai không có dịp tới vì phải di chuyển trên những cung đường rất hiểm trở, vượt thác, băng đèo, trèo núi… mà bây giờ đã là những điểm du lịch nổi tiếng thế giới.

Not many people has been to the remote and isolated Northwest - Vietnam because of its dangerous with very high, steep mountain... However, it becomes a famous tourist destinations in the world recently thanks to better traffic.

Sự phát triển kinh tế, giao thông miền núi nói riêng tuy chưa được đầy đủ nhưng là một thành tựu lớn và cùng với du lịch, nhiếp ảnh đã mang khách tới những vùng Tây Bắc hẻo lánh, hiểm trở.

The economic development and transportation in this mountainous area are not convenient yet. But in recent years, along with tourism, photography has brought tourists to the remote and rugged Northwest regions. 

8 Tips for Mastering Your Portrait Photography

Becoming a master of portrait photography takes lots of patience and practice. It’s likely there are a few mistakes you are making with your portraits that hold them back from excellence. In this article, I will walk through eight tips to instantly boost your portrait photography game and take it to the next level.

#1 Adapt to the available light

Light is one of the most important elements to keep in mind when taking portraits – specifically how the light looks on your subject’s face. Proper lighting, or lack thereof, can make or break your image. Direct the person you are photographing to turn their head towards the main light source, whether it’s a street lamp or the sun. If you’re having them look towards the sun, tell them to look in a direction that won’t cause them to squint or be unpleasant for them. You don’t want people going blind on your shoot, right?

While the golden hour is a fabulous time to photograph portraits, you won’t always have the luxury of perfect lighting thanks to the whims of Mother Nature. In these situations, you need to adapt to the available light to maximize your portrait opportunities.

Keep in mind, there is no such thing as bad light. It can all be used to your advantage if you know what you’re doing. Here are some basic tips for different natural lighting scenarios:

• Harsh sunlight – have your subject stand in the shade to provide even lighting across their face.
• Golden hour – have your subject face the sun to give a nice glow on their face or put the sun behind them to get some halo lighting.
• Cloudy day – you will pretty much be good to shoot anywhere since the clouds will naturally diffuse the sun and provide flattering, even light on your subject’s face.
• Night time/low light – look for a street light or other light source that can provide good lighting on your subject’s face.

#2 Give directions to your subject

Let’s face it, most people are not confident or even comfortable being in front of the camera. Providing gentle directions to the person you are photographing can help them relax. Keep your directions simple and positive. If you don’t know any poses, focus on one thing to improve each shoot. Perhaps you ask your subject to lift their chin to provide a more flattering view of their face. A little positive direction goes a long way.

#3 Find a clean background that contrasts with the subject

Backgrounds are extremely important in creating pleasing portraits. The key role of the background is to provide context to the environment the person is occupying and make them stand out. Finding a clean background that provides contrast with your subject is crucial.

Some things to be mindful of:

• Branches, poles or other objects may look like they are growing out of your subject’s head, depending on where they are in the image. Try to frame the shot so that your subject’s head is distanced from distracting elements.
• Try to find colors or tones that either complement or contrast your subject’s skin tones and clothing.

#4 Focus on the dominant eye

This is particularly important if you’re shooting with shallow depth of field. Be sure to focus on the dominant eye of your subject, the one that is closest to the lens. If the dominant eye is out of focus, your photo will end up looking slightly off. This can ruin an otherwise good portrait.

#5 Keep your lines straight

Crooked horizon lines can give your portraits a weird look, so make sure to keep those lines straight. The same goes for environmental elements like doors and the edges of buildings. If these types of lines aren’t straight, it can give your portraits a tilted look that isn’t flattering. Of course, you can straighten important lines in post-production, but this will involve cropping, which may ruin the composition. Focus on getting it right in camera.

#6 Be careful where you crop extremities

Hey, I get it. Sometimes you don’t want to frame up a full body shot of your subject. Maybe you want to pull in closer for an upper body profile or headshot. In these cases you will be cropping a portion of your subject’s body out of the frame, so be very careful where you crop their extremities.

Some tips about cropping:

• Don’t crop body parts at the joint: Cropping your subject at the elbows, knees, or wrists can make them look like they have lost a limb. Try cropping halfway between joints instead. For instance, if you are cropping out part of the arm crop halfway up the wrist or bicep rather than at the elbow.
• If your subject’s hands/feet are in the frame make sure they are all the way in: Don’t accidentally lop off fingers or toes at the edge of the frame. This can ruin your portrait.

Look at the hand here, it appears somewhat cut-off or missing.

This is better, it includes her while arms and hands.

#7 Pay attention to the edges of the frame

If you’re shooting portraits on the street, get that trash can out of the corner of your frame! Or at the very least, make sure it’s out of focus and blends into the background.

When you’re photographing a person, it’s easy to have all your focus on them to the point where you lose track of the outside of the image. But having distracting elements on the edges of the frame can ruin your portrait. Make the proper adjustments in framing before you press that shutter and keep those edges tidy.

#8 Incorporate something interesting

If you really want to take your portrait photography game to the next level, it’s important to think outside the box and get creative. A lot of portraits can be boring and look the same; properly exposed pictures of people just standing there.

To spice up your portraits, try incorporating some interesting props or environmental elements. Now, you don’t need to grab onto Instagram trends, like wrapping your subject in LED lights, but including props can help your portraits stand out from the crowd. Get creative and start mastering your portrait photography game.

Conclusion

Follow these eight tips and see how your portrait photography improves. Please share any comments or questions you have in the section below, as well as your images.

How to Use Juxtaposition for More Compelling Landscape Photography

Juxtaposition – it’s one of my favorite words, and also one of the most important aspects of successful photography. It’s used in portraiture, outdoor adventure, and frequently in travel photography. In images of the landscape, however, juxtaposition is often overlooked.

I say overlooked because many photographers integrate juxtaposed elements in their landscapes without even being aware of them. You see, juxtaposition, or the way different elements conflict and contrast, is a key feature in most good landscape photographs.

Though there are a dozen or more different ways juxtaposition can occur in an image, in this article I’m going to concentrate on three; color, texture, and subject matter.

5 Simple Techniques for Leading the Viewer’s Eye in Your Images

As photographers, it’s easy for us to make conscious composition choices that allow us to balance our photographs or to create harmony within them. It’s is more difficult however to try and lead viewers through your photographs. We rarely consider how to influence the viewers of our photographs. When composing images, we don’t think about the different elements in our images and the order by which we want viewers to see those elements.

This is a common tactic in classic painting, but not used readily by photographers. The reality is it’s hard to influence viewers and to dictate the ways in which they view our photographs.

The lines of the creek lead the viewer’s eye through and into the image.

5 Composition Tips for Landscape Photography

So what exactly is composition in photography and why is it such a big deal? Composition is the way you intentionally arrange or put together the visual elements in an image, in and around your subject. The goal is to catch the viewer’s interest and keep it wandering around your photo. While some people have an innate ability to “see” and compose great images, it is a skill that can be taught.

Once you have identified your subject, here are a few useful precepts you can use when composing your next great image.

1. Simplicity

Now that you have your subject in mind, the first question is how do you showcase it so there is no doubt of your intent? Keeping it simple is a good approach, as clutter can distract or even make it difficult to identify your focus.

Most times in landscape photography, you have no control over what is around your subject. Here, the use of lighting can reduce clutter, as the brighter areas of your photo will draw the eye to them. You can also find an angle that helps you remove any strong elements that can detract the focus of the object. Thus use only what you consider necessary components.

Good composition is as much about what you leave out as it is what you include.